Viser opslag med etiketten 2000. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten 2000. Vis alle opslag

tirsdag den 22. december 2015

Mission: Impossible 3 (2006)


Mission: Impossible 3
Instruktion: J.J. Abrams
Medvirkende: Tom Cruise, Philip
Seymour Hoffman, Michelle
Monaghan, Ving Rhames m.fl.
Paramount Pictures, 2006

 _ _

Mission: Impossible 3 er J.J. Abrams bud på en agentfilm i terrorismens tidsalder. Der er smæk for skillingen, action, gigantiske eksplosioner og fantastiske stunts. Og så er Ethan Hunt blevet helt menenskelig igen efter John Woos 2'er. Men Mission: Impossible 3 er også noget mere tv-agtig i flere scener, den er for lang, og så er den ting som det hele handler om en fulstændig tom MacGuffin.



Mission: Impossible 3 blev genudgivet på blu-ray sammen med de fire andre film i serien d. 17. december. Der er tale om præcis de samme blu-ray-udgaver (covers, skiver, ekstramateriale, det hele) som blev udgivet i 2011. Nu har Paramount bare samlet dem med et papcover udenom — der er derfor intet unikt ved samlingen her.

Da Mission: Impossible 3 blev udgivet i 2011 var det i en 2-disc-udgave med en hel ekstra skive med ekstramaterialet. Den ekstra skive er ikke med i denne samling, kun skiven med filmen. Det er skuffende, og der er derfor kun følgende ekstramateriale til Mission: Impossible 3:

  • Commentary track med J.J. Abrams og Tom Cruise


  • mandag den 21. december 2015

    Mission: Impossible 2 (2000)


    Mission: Impossible 2
    Instruktion: John Woo
    Medvirkende: Tom Cruise, Dougray
    Scott, Thandie Newton, Ving Rhames
    m.fl.
    Paramount Pictures, 2000

    ★ _ _ _ _

    Mission: Impossible 2 er den der foregår i Australien og som har John Woo som instruktør — og den er i hvert fald noget helt andet end 1'eren. I en sådan grad at det er svært at kende Ethan Hunt-karakter. Hvor Mission: Impossible tonsede afsted, så føles John Woos 2'er dvask, sindssygt selvsmagende og regulært kedelig. Mission: Impossible 2s største problem er det tåkrummende manuskript, og at instruktøren ikke er Brian de Palma.


    Mission: Impossible 2 blev genudgivet på blu-ray sammen med de fire andre film d. 17. december. Der er tale om præcis de samme blu-ray-udgaver (covers, skiver, ekstramateriale, det hele) som blev udgivet i 2011. Nu har Paramount bare samlet dem med et papcover udenom — der er derfor intet unikt ved samlingen her.

    Der er følgende ekstramateriale til Mission: Impossible 2 — alt er genbrug fra tidligere dvd-udgaver og derfor i 4:3-SD, men tekstet på engelsk:


  • Commentary by director John Woo — som er tekstet på engelsk fordi manden ikke er den store sprogekvilibrist
  • Behind the Mission (mini-featurette, 14:28 min.)
  • Impossible Shots (bag-om-kameraet på 11 specifikke scener/optagelser, ialt 34:17 min.)
  • "I Disappear" (musikvideo med Metallica, 4:33 min.)
  • Alternate Title Sequence (den animerede titelsekvens, ikke klatrescenen, 37 sek.)
  • Excellence in Film (hyldest til Tom Cruise med sammenklip af hans store filmscener, 9:15 min. — findes også på Mission: Impossible-skiven)
  • Generation: Cruise (hyldest til Tom Cruise med sammenklip af hans store filmscener, 3:36 min. — findes også på Mission: Impossible-skiven)
  • lørdag den 4. juli 2015

    Califonication sæson 2 (2008)



    Californication (sæson 2)
    Skabt af Tom Kapinos
    Medvirkende: David Duchovny,
    Natascha McElhone, Evan Handler
    m.fl.
    Showtime, 2008

    ★ _ _ _

    Samtlige sæsoner af den sexfikserede tv-serie Californication udkom på dansk blu-ray i april, og den ryger igennem Filmblast Podcast over de næste måneder. Nu er tiden så kommet til at kigge lidt nærmere på sæson 2.

    Californication handler i den grad stadig om sex, drugs og rock'n'roll, men på et ret uskyldigt komedieplan. Hovedkarakteren Hank Moody forsvinder nærmest ud af historien, mens fokus rettes mod hans agent, den kvabsede Charlie Runkle. Californication sæson 2 sender masser af hilsner til The Great Gatsby, men ender som en hysterisk voksenudgave af American Pie.



    Californication udkom i en fin samlet blu-ray-boks fra Paramount tilbage i april. Billedkvaliteten slår til enhver tid Netflix. Til sæson 2 finder man følgende ekstramateriale:

  • Kommentarspor til episode 6
  • A Conversation with Tom Kapinos (mini-featurette om Kapinos' idé med serien, 6:04 min.)
  • Heart, Balls & Swagger (mini-featurette om sæson 2, 8:02 min.)
  • Caliwood (tegnet kort over 5 locations som spiller en rolle i sæson 2)
  • Name That Girl (simpel quiz, hvor man skal navngive birolle-kvinderne fra sæson 2)
  • Photo Gallery (manuelt slideshow med PR-fotos fra sæson 2, ialt 30 fotos)
  • torsdag den 28. maj 2015

    Taken (2008)


    Taken
    Instruktion: Pierre Morel
    Medvirkende: Liam Neeson, Maggie
    Grace, Famke Janssen m.fl. 
    EuropaCorp, 2008

     _

    Der står Taken-maraton på programmet over de kommende uger, hvor jeg kigger nærmere på hele trilogien. Den første er fra 2008, og det var i den at Liam Neeson genopfandt sin skuespillerkarriere og dybest set genopfandt sig selv som den bryske og slagkraftige actionmand, Bryan Mills, der må til Paris for at redde sin datter fra en større gruppe østeuropæiske gangstere. Der er smæk for skillingen, selvtægt og tortur — og masser af fed action!



    Taken Trilogy udkom på dansk blu-ray fra Scanbox d. 7. maj. Der er følgende sporadiske ekstramateriale til Taken:

  • The Making of Taken (i SD-kvalitet, featurette, 18:20 min.)
  • Storyboard comparison (i SD-kvalitet, 3:03 min.)
  • Taken trailer (1:40 min.)
  • Trailers til fem andre film
  • fredag den 17. april 2015

    Californication sæson 1 (2007)



    Californication (Sæson 1)
    Skabt af Tom Kapinos
    Medvirkende: David Duchovny,
    Natascha McElhone, Evan Handler
    m.fl.
    Showtime, 2007

    ★ _ _

    Samtlige sæsoner af den sexfikserede tv-serie Californication er netop udkommet på dansk blu-ray, og den ryger igennem Filmblast Podcast over de næste måneder, startende med sæson 1 fra 2007.

    David Duchovny spiller den allestedsnærværende hovedrolle som den afdankede undergrundsforfatter Hank Moody — og Californication er på papiret lige så loose og dejlig sarkastisk som sin hovedkarakter. Serien handler om samspilsramte familier, parforhold der sejler og ikke mindst sex — masser af sex! Californication blev nemlig sendt på den amerikanske kabel-tv-station, Showtime, hvilket betød at forfatterne og producenterne rigtig kunne gå til den. Og det gør de så også. Til en hvis grad i hvert fald...



    Californication er netop udkommet i en fin samlet blu-ray-boks fra Paramount. Billedkvaliteten slår til enhver tid Netflix. Til sæson 1 finder man følgende ekstramateriale:

  • Commentary on the Pilot Episode (meget laid-back kommentarspor med David Duchovny, Tom Kapinos og instruktør Stephen Hopkins)
  • Interviews med David Duchovny, Tom Kapinos, Natascha McElhone, Madeline Zima og Evan Handler (ialt 23:51 min.)
  • fredag den 16. januar 2015

    Planet of the Apes (2001)


    Planet of the Apes
    Instruktion: Tim Burton
    Medvirkende: Mark Wahlberg,
    Helena Bonham Carter, Tim
    Roth m.fl.
    Zanuck Company, 2001.

     _ _ _

    DOWNLOAD PODCASTEN 
    SOM MP3 HER.


    Tim Burtons Planet of the Apes er den sjette film i rækken af abefilm, men hvem der har fundet på at genindspille den oprindelige film fra 1968 og alene fokusere på de få actionelementer og hyre monster-moody Tim Burton til at instruere hele balladen — det fortaber sig i 20th Century Fox' gemmer. Og det er sådan set også ligegyldigt, for filmen/remaket blev lavet, og er præcis lige så forfærdelig og forglemmelig som man kunne frygte.

    Hør mere i podcasten...

    Den 27. november udkom Tim Burtons Planet of the Apes i et nyt blu-ray-bokssæt fra 20th Century Fox. Primal Collection, som boksen hedder, indeholder alle otte Abernes planet-film, inkl. altså Tim Burtons genindspilning af den originale 1968'er-film og de to nyeste abefilm.

    Planet of the Apes er ikke pæn på blu-ray, men fremstår grumset, grålig og små-fuzzy i det — særligt i nattescenerne selvfølgelig. På skiven finder man følgende ekstramateriale:

  • Commentary Track with Tim Burton
  • mandag den 22. december 2014

    Love Actually (2003)



    DOWNLOAD SOM MP3
    Love Actually

    Instruktion: Richard Curtis
    Medvirkende: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth m.fl.

    Working Title Films, 2003.

    ★★★★★ _

    Love Actually
    er ude på dansk dvd og blu-ray — og så bliver den vist på DR1 d. 23. december.

    GLÆDELIG JUL!!


    tirsdag den 9. december 2014

    Transformers: Revenge of the Fallen (2009)



    DOWNLOAD SOM MP3
    Transformers: Revenge of the Fallen

    Instruktion: Michael Bay
    Medvirkende: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel m.fl.

    Dreamworks, 2009.

    ★ _ _


    Den 20. november kom Transformers: Revenge of the Fallen på gaden igen i den såkaldte Transformers 4-Movie Collection fra Paramount. Boksen indeholder alle fire Transformers-film på blu-ray.

    På skiven med Transformers: Revenge of the Fallen finder man følgende MEGET SPARSOMME ekstramateriale til filmen:
    • Commentary by Michael Bay, Roberto Orci and Alex Kurtzman


    torsdag den 20. november 2014

    Transformers (2007)



    DOWNLOAD SOM MP3
    Transformers

    Instruktion: Michael Bay
    Medvirkende: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel m.fl.

    Dreamworks, 2007.

    ★★★ _


    Idag kom Transformers på gaden igen i den såkaldte Transformers 4-Movie Collection fra Paramount. Boksen indeholder alle fire Transformers-film på blu-ray.

    På skiven med Transformers finder man følgende MEGET OMFATTENDE ekstramateriale til filmen:
    • Commentary by Director Michael Bay
    • Transformers H.U.D. (heads-up display — se filmen med pop-up tekster)
    • BD-Live (det reelle ekstramateriale, som burde have været på en ekstra blu-ray i pakken, fordi der kræves internetforbindelse og billedkvaliteten er for ringe):
      • Exclusive sneak peek: Transformers: Revenge of the Fallen (We're gonna die)
      • Sneak peek 2: Transformers: Revenge of the Fallen (Shanghai)
      • Sneak peek 3: Transformers: Revenge of the Fallen (Adobe hut)
      • From the set: Day 1 (an exclusive inside look at the first day of shooting Transformers: Revenge of the Fallen)
      • From the set: A Day in the Shade (a comical look at the differences between Megan and Shia's on-set treatment while making Transformers: Revenge of the Fallen)
      • Deleted scene from Transformers: Maggie and Glen introduction
      • Deleted scene from Transformers: Fig death
      • Fly on the set: Pentagon (On the set filming at the Pentagon Military Command Center)
      • Music and Mayhem (Renowned special effects house ILM deconstructs the blockbuster action of Transformers)
      • Metal in Motion (Special effects tests and early robot animation)
      • Stunts 101 (An in-depth look at the amazing stunts in Transformers)
      • Choose Your Weapon (A fly on the wall glimpse into the selection of weapons and how they were used by the film's soldiers)
      • The Man in the Ice (From design to production, watch the Arctic come to life on various sets in Los Angeles, California)
      • Voices (The voices behind the Autobots and Decepticons)
      • Audition Tapes: Megan Fox (Megan's original Transformers audition)
      • International Trailer 
      • Robot Ninjas (Using the stunt crew's home videos, animatics and the final feature, we break down one of the fight sequences from the film)
      • Menubots (Transform your in-movie menubar to one featuring a Transformer. Select from multiple looks including Bumblebee, Megatron and Optimus Prime)
      • Transformers Profiler (The Transformer Profiler serves s an in-movie guide for learning more about the production including cast, crew, locations, etc.)
      • Intelligence Mode (An enhanced playback mode for the movie featuring on-screen widgets to track the action of the film. Widgets include: GPS tracker, robot status alerts and Data panel)


    mandag den 20. oktober 2014

    X-Men Origins: Wolverine (2009)



    X-Men Origins: Wolverine

    Instruktion: Gavin Hood
    Medvirkende: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds m.fl.

    20th Century Fox, 2009.

    ★★★ _ _ _



    23. oktober kommer X-Men Origins: Wolverinepå gaden i den såkaldte Cerebro Collection fra 20th Century Fox.

    Boksen indeholder de fem X-Men-film og to Wolverine-film.

    På skiven med X-Men Origins: Wolverine finder man følgende ekstramateriale til filmen:
    • Commentary by director Gavin Hood
    • Commentary by producers Lauren Shuler Donner and Ralph Winter
    • The roots of Wolverine: A conversation with Stan Lee & Len Wein
    • Wolverine unleashed: The complete origins
    • Weapon X mutant files
    • The thrill of the chase: The helicopter sequence
    • Ultimate X-Mode 
    • Deleted and alternate scenes
    • Fox Movie Channel presents: World premiere
    • Fox on blu-ray

    fredag den 17. oktober 2014

    X-Men: The Last Stand (2006)



    X-Men: The Last Stand
    Dansk titel: X-Men 3
    Instruktion: Brett Ratner
    Medvirkende: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen m.fl.

    20th Century Fox, 2006.

    ★★ _ _ _ _



    23. oktober kommer X-Men 3på gaden i den såkaldte Cerebro Collection fra 20th Century Fox.

    Boksen indeholder de fem X-Men-film og to Wolverine-film.

    På skiven med X-Men 3 finder man følgende ekstramateriale til filmen:
    • In-movie feature: X-Men 3 Bonus View
    • In-movie feature: Photo gallery
    • Deleted Scenes
    • Marvel Universe Trailers
    • Websites
    • Director and writer commentary by Brett Ratner, Simon Kinberg and Zak Penn
    • Producer commentary by Avi Arad, Lauren Shuler Donner and Ralph Winter
    • Marvel Universe Trailers
    • Websites

    onsdag den 15. oktober 2014

    X2: X-Men United (2003)



    X2: X-Men United
    Dansk titel: X-Men 2
    Instruktion: Bryan Singer
    Medvirkende: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen m.fl.

    20th Century Fox, 2003.

    ★★★★★ _



    23. oktober kommer X-Men 2 på gaden i den såkaldte Cerebro Collection fra 20th Century Fox.

    Boksen indeholder de fem X-Men film og to Wolverine-film.

    På skiven med X-Men 2 finder man følgende ekstramateriale til filmen:
    • In-movie feature: X-Men 2 Bonus View
    • In-movie feature: Photo gallery
    • Commentary by Bryan Singer and Tom Sigel
    • Commentary by Lauren Shuler Donner, Ralph Winter, Michael Dougherty, Dan Harris and Dan Hayter
    • Marvel Universe Trailers
    • Websites

    torsdag den 9. oktober 2014

    X-Men (2000)



    X-Men

    Instruktion: Bryan Singer
    Medvirkende: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen m.fl.

    Twentieth Century Fox, 2000.

    ★★★★ _ _


    23. oktober kommer X-Men på gaden i den såkaldte Cerebro Collection fra Twentieth Century Fox.

    Boksen indeholder de fem X-Men film og to Wolverine-film.

    På skiven med X-Men finder man følgende ekstramateriale til filmen:
    • In-movie feature: X-Men Bonus View
    • In-movie feature: Photo gallery
    • Commentary by Bryan Singer and Brian Peck
    • Enhanced Viewing Mode (6 deleted/extended kædes automatisk ind i filmen + adgang til 17 behind-the-scenes-klip) 
    • Deleted/extended scenes
    • FOX Special: "The Mutant Watch"
    • Bryan Singer interview
    • Animatics
    • Art gallery
    • TV spots
    • Music promo
    • Marvel Universe trailers
    • Websites

    onsdag den 8. april 2009

    Blå mænd (2008)


    Skæg og ballade på genbrugspladsen. Mick Øgendahl er en af hovedkræfterne bag denne nye danske komedie, der ligner et sketchshow og føles så lang som et ondt år. Visse scener er sjove, men de fleste trækker plottet i langdrag uden at bidrage til historiens ydre og indre udvikling. Det er manuskriptet, den er gal med.

    Jeg er en stor beundrer af Rune Klan og Mick Øgendahl og deres fælles sketchshow, Tak for i aften, som til stadighed ruller over skærmen på TV2 eller en af søsterkanalerne. Det er så blændende genialt skrevet, kort og kontant, supersjove sketches på et halvt til to minutter pr. styk; her hudflettes danskerne, vores samtid og tendenserne, vores idoler, vores mentalitet. Det ligner lidt de gamle Jan Gintberg-shows på DR2 men med speederen banket i bund.

    Det er desværre ikke den følelse man sidder med, når man ser Blå mænd, samme Mick Øgendahls manuskriptdebut på spillefilmsfronten. Øgendahl har sammen med forfatter og instruktør Rasmus Heide begået deres helt egen komedie uden om den største finansieringskilde i dansk film – Det Danske Filminstitut – til gengæld har de fået økonomisk opbakning fra TV2 og Scanbox. Godt 437.000 danskere nåede at se Blå mænd i biografen. På premiereweekenden tjente den omtrent halvdelen af sit budget på 10 mio. kr. ind igen. Så hatten af for succesen. Det er dælme godt gået.

    Manuskriptproblemer
    Det er ikke mindst godt gået på grund af to elementære, fortællemæssige problemer: Filmen handler om supersælgeren og superegoisten Jesper Jensen, der idømmes samfundstjeneste på en genbrugsplads efter en drikfældig køretur. Filmen handler dybest set om at Jesper skal lære at være et rigtigt, humanistisk menneske, hjælpe andre og søge tætte relationer, samtidig med at der kører et sideplot med at genbrugspladsen er lukningstruet på grund af for mange fejl og en sur kommunemand der vil spare.

    Enhver manuskriptskrivningsmanual og -konsulent (her bl.a. Mette Heeno) vil vel som det første råde til at de to historier (den indre udvikling og den ydre) styres elegant sammen og påvirker hinanden og driver hinanden fremad. Det sker ikke i Blå mænd. Jesper Jensen (spillet af Thure Lindhardt) udvikler sig godt nok lige efter bogen, men i alt for kæmpemæssige ryk og uden at det på nogen måde har indflydelse på genbrugspladsen. Det eneste der skal til for at han udvikler sig fra et umanerligt dumt svin til en rar, følsom fyr er at han skal drikke sig plørefuld og se Cirkeline i tv. Så er den hjemme. I filmens tid tager det ca. et minut. Det er et kæmpeproblem, at hans samspil med genbrugskammeraterne ikke har noget at sige - nogen indflydelse - overhovedet.

    På samme måde kan man sige, at filmens lykkelige slutning kommer som et lyn fra en klar himmel, og uden at Jesper Jensens markedsøkonomiske evner til at få styr på en virksomhed kommer til deres ret. Filmens lykkelige slutning realiseres med et lynhurtigt set up-pay off og på en enormt utroværdig måde.

    Det ville være så nemt at skrive de to historier sammen og udnytte de to plotlinjer til at drive hinanden fremad, men Øgendahl og Heide undlader, og det gør handlingen langtrukken og karakterernes udvikling utroværdig.

    Sketchshow på slow
    Det der fungerer bedst i filmen er til gengæld de mange små sjove, sketchagtige optrin, hvor Mick Øgendahl kan lire en masse Dirch Passer-agtige revy-oneliners af, eller få en knytnæve i hovedet af Sidse Babett Knudsen. Hun kommer til gengæld vildt meget pruttende remoulade på sin spegepølsemad og har drømmeagtige genreflashbacks, hvor hun pludselig befinder sig i en krigsfilm eller en kungfu-film, selv om hun i virkeligheden kæmper sig rundt om de mange containere. Eller hvad med Troels Lyby, der marcherer pladsen rundt og kommanderer af alle som sjanten fra Basserne, lige indtil hans ukendte søn – der tilfældigvis er en sjov og livsklog mongol – kommer på banen og bliver en del af sjakket. Det er da skøøøøørt!

    Men ingen af disse skøøøøre optrin driver plottet fremad. Hverken de platte slapstickoptrin eller de flotte og veldesignede filmdrømmerejser bruges til noget som helst andet end tomhjernet fis og ballade. Der er intet mål med humoren, og det bevirker at plottet og filmen sænkes endnu mere. Blå mænd varer 79 lange minutter; de føles som 120.

    Sådanne problemer starter på manuskriptplan, hvor der (måske med DFIs hjælp) burde have været strammet gevaldigt op og tilført saft og kraft og mere gang i den. For reference, se Tak for i aften på TV2. Blå mænd er en tam og tandløs folkekomedie.

    ······


    Blå mænd
    Instruktion: Rasmus Heide
    Medvirkende: Thure Lindhardt, Sidse Babett-Knudsen, Mick Øgendahl m.fl.
    Fridthjof Film, 2008
    Spilletid: Ca. 79 minutter
    Dansk dvd-distribution: Scanbox

    torsdag den 2. april 2009

    The Strangers (2008)


    "Is Tamara home?" Her er den mest uhyggelige mainstreamgyser i flere år. Bryan Bertino har skrevet og instrueret en lille, monstereffektiv omgang home invasion-horror, der nok skal holde dig vågen et par nætter eller tre. Det er simpelt men solidt filmhåndværk uden de store dybder. Men det er netop pointen.

    Det er lang tid siden jeg har været så skræmt over en amerikansk mainstreamgyser: Vacancy endte som et klichefyldt antiklimaks; The Ruins var nok blodig men også et halvkikset forskræp om M. Nights Shyamalans tåbelige plantegyser The Happening. Bedst var den amerikanske vampyrfilm 30 Days of Night, der forfinede klicheerne, vendte dem på hovedet, og blandede dem med en frostklar poetisk slutning.

    Bryan Bertinos The Strangers er noget helt andet – mere enkel, mere realistisk og især i filmens første halvdel mere skræmmende. Filmen handler grundlæggende om parret James og Kristen, der vender tilbage til et sommerhus kl. 4 om natten efter at have været gæster ved et bryllup. Han har været i det romantiske hjørne, har pyntet op med rosenblade og champagne, og har friet til hende til festen. Hun har sagt nej. Stemningen er på det laveste. Tror de. For så banker det døren, og en uhyggelig kvindestemme spørger om Tamara er hjemme. Og lige pludselig er James og Kristen ikke alene mere. Udenfor huset går tre uhyggelige, maskeklædte personer rundt og vil tydeligvis i kontakt med dem. Og så er maskemenneskerne pludselig også indenfor…

    Bulder og brag
    Bryan Bertino afstår fra den fysiske vold, blod og splattereffekter i hovedparten af The Strangers. Til gengæld dyrker han den psykologiske terror, så det bliver uhyggeligt skræmmende for både hovedpersonerne og publikum. Kameraet er nervøst håndholdt og bevæger sig hele tiden snigende rundt i det mørke, underbelyste sommerhus – ind bag bogreoler, rundt om store lampeskærme, op langs væggen, så Bertino hele tiden lukker rummet og locationen klaustrofobisk om hovedpersonerne. Samtidig afskæres publikum fra det befriende overblik, som vi nærmest skriger på, når maskemanden sniger sig rundt i baggrundens søer af mørke, eller måske/måske ikke forsvinder om bag en væg eller et gardin, som blokerer vort udsyn.

    På den måde er The Strangers en klichefyldt omgang gemmer og titte-bøh, men den hæver sig til noget større og langt mere modbydeligt, når Bertino kobler sin incidentalmusik på, der flere steder forvrænges til en uhyggelig og kommenterende underlægningsmusik – "Should we go outside?" lyder det f.eks. isnende fra pladespilleren, da Kristen står ansigt til ansigt med den uforklarligt åbne hoveddør. Og så er der alle lydeffekterne som buldrer, brager og klirrer, så både hovedpersonerne og publikum hopper i sædet.

    Flad slutning

    Selv om det er forbandet effektivt et godt stykke ad vejen, begynder man at få øje på den gysermæssige minimalisme som et teknisk stilgreb, fordi Bertino holder fast i titte-bøh-og-bulder-og-brag-metoden for længe. Der kommer ikke afgørende nyt på banen i filmens anden halvdel, og der lægges ingen spor ud til publikum om de tre maskemenneskers ophav eller motiv. Heller ingen falske spor, så Bertino kan hive tæppet væk under publikum i den twist-slutning som genren er så kendt for.

    Man kan endda indvende at den meget uhyggelige, langtrukne suspense-optrapning, som er hovedparten af filmen, ikke forløses korrekt, fordi det store klimaks sker offscreen og uden den chokerende mængde realistisk blod og vold som filmen har lagt op til og varslet igen og igen. Det hele ebber bare ud, hvorefter filmen slutter uforløst.

    Men det er måske netop meningen. Slutningen og konklusionen er enormt deadpan og bliver på ét plan enormt utilfredsstillende, fordi den bryder med alle vore genreforventninger på en meget uforløsende måde. På et andet plan er det den mest modbydelige slutning af alle, fordi den perfekt afspejler den frygt der gennemsyrer det vestlige samfund i disse år. På sin egen logiske måde bliver denne realistiske, minimalistiske og klichefyldte gyserfilm et uhyggeligt spejlbillede af vor egen frygt for den tilfældige vold, vi er magtesløse over for – om det så er terrorangreb eller ukendte forbrydere med masker der banker på i nattens mulm og mørke.

    Slutningen afspejler netop tilfældigheden i volden; morderne bliver nok udpeget, men det forekommer ligegyldigt. Ligeså med ofrene. Og hele filmen. Derved vokser Bryan Bertinos film sig langt større end sine nutidige mainstreamkonkurrenter.

    ······

    The Strangers
    Instruktion: Bryan Bertino
    Medvirkende: Liv Tyler, Scott Speedman, Kip Weeks m.fl.
    Vertigo Entertainment, 2008
    Spilletid: Ca. 82 minutter
    Dansk dvd-distribution: Sandrew Metronome

    mandag den 23. marts 2009

    Mænd der hader kvinder (2009)


    Agatha Christie med bilag. Danske Niels Arden Oplev har på godt og ondt filmatiseret svenske Stieg Larssons bestseller-krimi Mænd der hader kvinder: Romanens plotmæssige puslespilsagtige kvaliteter og alle højdepunkterne er smukt genskabt på lærredet – ligeså med romanens flagrende og ukoncentrerede dele. Man må spørge sig selv om, hvad er der i grunden i vejen med at lave Millennium-serien om til en tv-serie?

    Jeg hører ikke til dem der faldt i svime over Mænd der hader kvinder. Jeg synes, at Stieg Larssons krimi er god og spændende sine steder, men også for lang og for ufokuseret. Tværtom var jeg mere begejstret for bind to i serien, Pigen der legede med ilden, hvor hovedpersonerne, hackeren Lisbeth Salander og journalisten Mikael Blomkvist fra start af er koblet mere logisk sammen og det lange indløb til og udløb fra det egentlige plot var kraftigt reduceret. Bind to fremstår derfor for mig som langt mere helstøbt end etteren.

    På samme måde med filmatiseringen af Mænd der hader kvinder: Nicolaj Arcel og Rasmus Heisterberg (de to danske manuskriptforfattere) har i mine øjne været loyale over for romanforlægget, således at fanskaren af læsere vil føle sig hjemme og kan nikke genkendende til højdepunkterne i kriminalintrigen. Både de som gør sig godt på film, og de som gør sig bedst på papir. Og både de som fik romanen til at hæve sig over den gennemsnitlige krimi, og de som fik den til at fremstå ret fragmentarisk og som en del af en større serie.

    Blomkvist, Salander og alt det andet
    Arcel & Heisterbergs manuskript og Niels Arden Oplevs filmatisering af Mænd der hader kvinder holder fast i romanforlæggets primære plotlinje – kriminalintrigen om unge Harriet Vanger, der tilsyneladende er blevet myrdet under et optog ved højlys dag for 40 år siden, mens hele hendes velhavende familie var til stede på en lille ø, og den eneste bro væk fra øen var spærret for trafik. Det er denne uopklarede forbrydelse, der driver filmen fremad sammen med journalisten Mikael Blomkvist, der ansættes af Vanger-familiens overhoved til at åbne sagen på ny i håbet om at finde nye spor og beviser.

    Sideløbende hermed følger vi Lisbeth Salander, en ung, indadvendt hacker i fuld goth-mundering, og hendes møde med sin nye, magtsyge værge med hang til voldtægt og SM-sex. Lisbeth ansættes til at overvåge Mikael Blomkvists netadfærd og research men fortsætter med at udspionere ham, da hun fatter interesse for ham.

    Denne todelte konstruktion, hvor vi skiftevis følger Blomkvist og Salander, er også problematisk på film, fordi de glimtvise scener med Salander får handlingen til at gå i stå, fordi filmen (naturligvis) bliver nødt til at koncentrere sig om overgrebene mod hende – der er ikke mange spændende billeder at hente i scener, hvor Salander surfer rundt på nettet, researcher i bilag og roder med Blomkvists Word-filer eller chatter med sine hackervenner. Det betyder desværre også, at scenerne med Salander føles mere ligegyldige i filmen end i romanen. Først da de to hovedpersoner mødes et godt stykke inde i filmen, kommer handlingen rigtigt i omdrejninger.

    Man kunne have ønsket sig en mere autonom filmatisering, hvor Arcel & Heisterberg virkelig var gået til den og havde ryddet op i Stieg Larssons roman: Indløbet til mødet med Vanger-familien fylder alt for meget i romanen, men er i filmen blevet kraftigt reduceret til de første 10-15 minutter – det er den rigtige vej at gå, og man kunne sagtens have luget mere ud i de andre sidehistorier, som vi kun ser forvirrende glimt af: Millennium-redaktionens problemer, affæren med redaktionschef Erika Berger, Blomkvists splittede familie og forhold til søsteren, sikkerhedsfirmaet hvor Salander arbejder, Wennerström-affæren i starten, Wennerström-affæren til slut, Blomkvists fængselsophold, slutningen i Australien. Alle disse elementer har overlevet i momentvise glimt i filmen til stor jubel for Larssons fans, men de får også filmen til at fremstå ufuldendt og uden den skarpe samfundskritik, der hævede Larssons krimi over gennemsnittet. Man fornemmer, at man ikke har set den bedste filmatisering af denne roman, og tankerne om mulighederne i en langstrakt Millennium-tv-serie melder sig selvsagt.

    Smukke Sverige
    De elementer, som Oplevs film formidler allerbedst, er visualiseringen af opklaringsarbejdet – lige fra opklæbningen af fotografier og uoverskuelige notater på væggene i den lille hytte til Blomkvists flashbacks der blander sig med kornede fotografier, hvor den døde Harriet animeres til live. Her nærmer filmen sig amerikanske thrillers som Se7en og Silence of the Lambs. Også filmens egentlige klimaks (der dog falder alt for tidligt) er godt og effektivt udført efter alle genrekunstens regler, så man sidder åndeløs tilbage.

    Arcel, Heisterberg og Oplev sørger selvfølgelig også for at lægge meget af opklaringsarbejdet uden for den lille hytte, hvor Blomkvist og Salander bor, så vi får maleriske billeder af golde, øde Sverige. Dem leverer den danske fotograf Eric Kress med sikker hånd. Den rå og kolde stemning i filmen skyldes ikke mindst hans billeder

    Hovedproblemet for denne filmatisering er og bliver dog, at der dybest set ikke er nogen grund til at det skal være en biograffilm, når nu det lige så godt kunne have været en flot og gennemført tv-serie. De nuancer, der gjorde hele forskellen i romanen, kunne foldes ud, så de kom til deres ret. De mange løse tråde, der får denne filmatisering til at fremstå uforløst, kunne omdannes til seriebuer. Og når nu Niels Arden Oplev tidligere har givet os den bedste danske tv-serie nogensinde – Rejseholdet – så kunne han snildt have gjort noget lignende med Millennium-serien. Tilbage er der kun at sige: øv!

    ······


    Mænd der hader kvinder (se. Män som hatar kvinnor)
    Medvirkende: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Sven-Bertil Taube m.fl.
    Yellow Bird Films, 2009
    Spilletid: Ca. 132 min.
    I danske biografer lige nu!

    mandag den 16. februar 2009

    Flugten (2009)


    Humanisme og egoisme kæmper om hovedpersonen i Kathrine Windfelds drama. Flugten har politisk kant, men ikke nok – den har mentale derouter, men ikke nok – peger fingre ad danskernes selvtilstrækkelighed, men ikke nok. Skuespillerholdet anført af Iben Hjejle gør hvad de kan, men manuskriptet virker ufærdigt; plottet er visse steder alt for konstrueret, andre steder kedeligt og langtrukkent. Flugten misser for mange oplagte muligheder til at skabe spænding og indlevelse, men prøver at kompensere med håndholdte ultranærbilleder. Nærvær og nerve kommer der først i filmens sidste 10-20 minutter.

    Da Nikolaj Arcel og Rasmus Heisterberg bragede igennem med Kongekabale i 2004 blev det spået at den politiske thriller gik en dansk storhedstid i møde. Nu skulle der lukreres på Arcel og Heisterbergs evner til at omsætte amerikanske Hollywood-genrer til danske film om danske forhold plantet solidt i den danske muldjord. Nu er der snart gået fem år siden Søren Pilmark og Anders W. Berthelsen krydsede klinger i gråblå nuancer, og selv om genrefilmen har bidt sig fast i Danmark, kan ingen af de efterfølgende såkaldte politiske thrillers (ej heller genrefilm generelt) tilnærmelsesvis matche Kongekabale.

    Flugten bør også kategoriseres som et politisk drama. Thriller er der næppe tale om, selv om man sidder og håber og håber. Og det er på flere måder filmens centrale problem.

    Journalistiske dilemmaer
    Nimbus og Sandrew Metronome har været gode til lanceringsarbejdet med filmen – så gode at jeg vil mene at det kommer filmen til skade, fordi størstedelen af plottet faktisk er blevet gennemgået igen og igen af nærmest samtlige danske nyhedsmedier. Det gider jeg derfor ikke også kaste mig ud i. Når man sætter sig til rette i biografsædet kender man tre fjerdedele af plottet, og det gør det ærligt talt til en meget langtrukken film, fordi man er nysgerrig efter at nå hen til dér, hvor foromtalerne slutter, (og hvor første plotpoint ville falde i en anden og mere velstruktureret film,) nemlig da flygtningen Nazir står og banker på journalisten Rikke Lyngvigs dør i håb om hjælp til asyl.

    Dette møde sætter gang i filmens hovedproblem – nemlig hvad den stakkels journalist skal gøre, når hun måneder forinden har hævdet, at hun selv på egen hånd er undsluppet en barsk gidseltagning i Afghanistan. Sandheden er selvfølgelig, at hun har fået hjælp fra afhopperen Nazir, og da han forventer at få samme hjælp i Danmark, bringes Rikke Lyngvig i et stort etisk dilemma, hvor hun skal vælge mellem humanisme og egoisme: Skal hun hjælpe Nazir som han hjalp hende, eller skal hun redde sit eget skind og karriere og fastholde at hun var alene om flugten fra gidseltagningen i Afghanistan?

    Dette dilemma ville andre og mere vellykkede film have brugt som et psykologisk underplot, mens Flugtens ansatser til at skabe en spændende og vedkommende politisk thriller om flygtninges vilkår i Danmark, PET-overvågning, spin, journalister osv., ville have fået førsteprioritet. På samme måde ville den tunge, klichefyldte sidehistorie om Rikke Lyngvigs kærlighedsaffære med en dommer have været fravalgt, fordi det trækker al tempo ud af plottet og gør konflikten langt mere fladpandet, end den reelt burde være.

    Kathrine Windfelds film mangler således slagkraft og nærvær. Ikke mindst fordi denne hovedkonflikt virker håbløs spekulativ; Rikke Lyngvig har vitterligt alt at vinde og intet at tabe ved at smide kortene på bordet over for politi og medier. Det er et stort fortællemæssigt problem, at filmen ikke overbeviser publikum om nødvendigheden af hendes absurde valg.

    Rystede billeder giver ikke rystende film
    Med andre ord føles Flugten enormt introvert, og Kathrine Windfeld lader tit og ofte sine hovedpersoner kigge ud af små og store vinduer på jagt efter sociale bånd og kontakt med en mennesketom eller -kold omverden. Kun i Afghanistan møder journalistens blik en anden kvindes, mens det danske samfund fremstår isoleret og egoistisk – man kan sige, at vinduesrammen visuelt fanger beskueren ind og isolerer vedkommende. I en senere scene på et asylcenter, flygter en irakisk pige da netop også fra det danske politi ved at åbne vinduet og stikke af.

    Mere ordinært er filmens insisteren på det håndholdte kamera, der – særligt i Afghanistan – forekommer enormt rystet uden at der er nogen åbenlys grund til det. Her er masser af stemning i de fremmedartede locations, og det virker enormt manipulerende, at kameraet absolut skal ryste så meget – som om publikum dødogpinemig skal mærke nærværet og hovedpersonens følelser.

    Hvor Rikke Lyngvigs historie således er uendelig ordinær, gemmer Flugten til gengæld på en meget mere spændende handling, som vi kun får i brudstykker: Terroristgruppens to unge afhopperes rejse til og tur op gennem Europa er meget mere spændende og vedkommende end den danske journalist. De to unge fyres kammeratskab, strabadser og kamp for retten til at leve kunne være spændende at fortælle for en moderne dansk film i terroristangstens skygge. De to unge skuespillere, Faigh Zamani og Rafi Bayan, spiller fremragende.

    ······

    Flugten
    Instruktion: Kathrine Windfeld
    Medvirkende: Iben Hjejle, Lars Mikkelsen, Faigh Zamani m.fl.
    Nimbus Film, 2009
    Spilletid: Ca. 114 minutter
    I danske biografer lige nu!
    Filmens danske website:
    www.flugten-filmen.dk

    tirsdag den 23. december 2008

    Hellboy II - The Golden Army (2008)


    Guillermo del Toro tager sig et lidt lovligt langt frikvarter efter Pan’s Labyrinth. Sequel’en til Hellboy buldrer og brager derudaf med masser af pudseløjerlige væsner og monstre og alt for meget CGI. Her udfoldes aldrig de markante temaer og kantede plots, som også del Toros Hollywood-film er kendt for. Det varsler ilde for filmatiseringen af Hobitten.

    Jeg er vild med Guillermo del Toro! Jeg er tosset med både hans europæiske/mexicanske film – bl.a. den meget anderledes vampyrfilm Cronos (1993) og Pan’s Labyrinth (2006) – og hans amerikanske actionfilm – f.eks. den røvsparkende to’er i Blade-trilogien (2002) og selvfølgelig den Lovecraft-inspirerede Hellboy (2004).

    Nu har Hollywood så ment, at det var på tide at lave endnu en Hellboy-film, hvor titelfiguren står over for en overmægtig fjende – en uudryddelig hær af robotagtige stensoldater der har til opgave at udslette menneskeheden. Også Hellboy II kombinerer vores nutidige verden med en alternativ magisk verden fyldt med eventyrlige væsner og monstre – heriblandt elverprinsen Nueda der har set sig så sur på alle mennesker (der ødelægger Jorden og dens mange sjældne væsner, og har fortrængt den ellers så stolte eleverrace til underjordiske kloakagtige lokaler), at han sætter sig for at vække den gyldne hær til live og udrydde problemet én gang for alle.

    Fantastisk figurdesign med mangler
    Hellboy II falder på gulvet for mig allerede i filmens første scene, hvor vi i en form for flashback ser Hellboy i en barneudgave mens lærermesteren, Professor Broom (spillet af den altid karismatiske John Hurt) fortæller myten om den gyldne hær. Den form for dramaturgi er så lårklaskende legoagtig, fordi enhver kan se, hvad den myte skal bruges til i den videre film – dermed fjernes en stor portion af filmens magi og mystik som skal injiceres på anden (og lige så klodset) måde senere i filmen.

    Lige så problematisk er designet af Hellboy-karakteren. Djævleknægten i filmens anslag har fået så meget makeup og latex i hovedet, at han ikke kan spille godt og naturligt. Der er ingen ansigtsmimik tilbage og den begejstring, han skal udtrykke over Brooms fortælling, bliver underlig manisk og dukkeagtig.

    Heldigvis er voksenudgaven af Hellboy (spillet af Ron Perlman) så total deadpan at man aldrig studser over de manglende følelser eller mimik i hans stenansigt. Undtagen selvfølgelig – og det er så desværre filmens fortællemæssige krumtap – hvad angår hans forhold til Liz, fordi de få kys og kærtegn, filmen byder på, kommer til at virke meget ubehagelige og underlige.

    Barok humor
    Det er ubegribeligt at Guillermo del Toro også i sequel’en har stillet sig tilfreds med dette mangelfulde Hellboy-design, når nu filmen overstrømmes af alskens andre fantasifulde og CGI-animerede væsner og monstre, så man nærmest mister pusten. Der er så mange, at det hele kommer til at drukne i CGI-effekter og dialogbrudstykker, som hver eneste gang skal introducere det pågældende væsen/monster, samt måden hvorpå det skal udryddes. Det er så Hollywood-fortælle-mekanisk, at det næsten ikke er til at fatte at del Toro også står bag langt mere frit fabulerende film som Cronos og Pan’s Labyrinth.

    Netop de spansksprogede film gennemsyres af alvorlige temaer og melankolske budskaber, som del Toro faktisk havde held med at få sneget ind i den første Hellboy-film via dialogen. I denne anden Hellboy-film har del Toro ladet de tunge budskaber blive hjemme på hylden og i stedet tilført en masse tunge oneliners, der giver mindelser om den noget selvbevidste og barokke humor i 1980-90’ernes buddy-actionfilm. Disse oneliners understreger blot Hellboy II’s kitsch og mangel på den finesse og karisma, som Ironman og The Dark Knight tilbød publikum i 2008. I denne sammenligning blegner djævledrengen og bliver til en flad, ufølsom filmoplevelse med Anders And-modstandere skabt af Hollywood for små amerikanske drenge.

    Lad os håbe at Guillermo del Toro går til filmatiseringen af Hobitten med mere seriøsitet og kompromisløshed.

    Læs DEN MEXICANSKE AUTEUR for en mere dybdegående indføring i Guillermo del Toros filmografi.

    ······


    Hellboy II - The Golden Army
    Instruktion: Guillermo del Toro
    Medvirkende: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones m.fl.
    Universal Pictures, 2008
    Spilletid: Ca. 115 minutter
    Engelsk dvd-distribution: Universal

    fredag den 28. november 2008

    Mamma Mia! (2008)


    ABBA-musicalen starter som en fryd for øjne og ører – et festfyrværkeri af udødelig popmusik og smukke græske locations. Men filmudgaven af Mamma Mia! fejler, når filmens minimale konflikt sættes på skinner sådan ca. midtvejs. Tomgangen og tomheden indfinder sig for alvor i den sidste halve time, hvor kun Björn og Bennys musik kan vække begejstring.

    Der er to typer musicaloptrin i filmudgaven af Mamma Mia! Der er de optrin, der accepterer at popsangene er et urealistisk element og derfor opløser filmens univers i smukke og medrivende montagesekvenser med både impressionistisk dansekoreografi og ekspressionistisk kamerabrug og klipning.

    Sådan starter Mamma Mia! og man rives med ind i filmens univers af en smittende livsglæde genskabt i frydefulde græske locations med det glitrende lyseblå vand i baggrunden og de nærmest overbelyste og underskønne kvindelige hovedpersoner Donna og Sophie (mor og datter i skikkelse af smukke og velsyngende Meryl Streep og Amanda Seyfried).

    Fejlslagen “realisme”
    Og så er der de optrin, der nærmest opfatter popsangene som replikskifter eller monologer, som skuespillerne får lov til at afsynge i mere neutrale og realistiske sekvenser – typisk via kontinuitetsklipning. Meningen er givetvis at den sidste type sangscener skal hjælpe handlingen fremad ved at levere mundtlige plotpoints til filmen. Problemet er bare, at de realistiske musicalnumre hiver al magien og energien ud af Mamma Mia, så kun den medrivende ABBA-musik står tilbage.

    De realistiske sekvenser er typisk stillestående – altså uden den store action og visuelle ekvilibrisme. Virkeligheden affotograferes som kedelige klip-i-blikretninger, når Sophie og kæresten Sky (spillet af Dominic Cooper, der har en veltrænet evne til at falde i med de græske locations og statister) synger “Lay All Your Love On Me” som duet på stranden, og værst af alt når Donna skråler “The Winner Takes it All” ind i hovedet på Sam (totalt atonale Pierce Brosnan) på vej til filmens afsluttende bryllup. Her og andre steder bliver Mamma Mia! desværre en flad og fejlslået genfortolkning og genopsætning af et teaterstykke, der i sig selv er en genfortolkning og genopsætning af ABBA’s sangskatkiste.

    På samme måde kollapser filmens logik, når den forsøger at bevæge sig over i en mere realistisk handling med tilhørende konflikter og løsningsmodeller for det forestående bryllup mellem Sophie og Sky – og mellem Sophies tre potentielle fædre og Donna. Her afslører den sin egen psykologiske tomhed, og i de nævnte sange begynder man tælle de åbenlyse plothuller på fingrene.

    Udødelig musik – ikke film
    Selv om instruktøren, Phillida Lloyd, ikke udnytter de filmiske virkemidler optimalt til at få alle sangene til at spille på alle tangenter og tale til publikums dansegener, så er der også oaser af charmerende glædesudbrud, hvor filmudgaven klart hæver sig over hvad man kan på en scene. Når Meryl Streep synger “Money money money” og “Dancing Queen”, og når Amanda Seyfried synger rammesangen “I Have a Dream”og “Honey Honey”, så klikker alting på plads for filmen. Streeps sang til Seyfried, “Slipping Through My Fingers”, er ligeledes enormt rørende og tårefremkaldende. Man rives spontant med ind i filmens univers og overgiver sig 100% til karaktererne, de funklende lokaliteter og ikke mindst musikken.

    ABBA’s musik har ikke fået nyt liv med Mamma Mia! – snarere er det disse udødelige popsange der ender med at give liv til en hel, nærmest uddød, filmgenre.


    ······

    Mamma Mia!
    Instruktion: Phillida Lloyd
    Medvirkende: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan m.fl.
    Universal & Littlestar, 2008
    Spilletid: Ca. 104 minutter
    Dansk dvd-distribution: Universal

    torsdag den 23. oktober 2008

    The Incredible Hulk (2008)


    HULK SMASH! Den utrolige hulk smadrer sig igennem denne mærkelige kombination af genindspilning og sequel til Ang Lee’s Hulk-film fra 2003. Den nye hulk viser ingen nye vinkler på den velkendte historie, og den bliver dermed en tomt buldrende og meget gammeldags Jekyll/Hyde-superheltefilm.

    Plottet i The Incredible Hulk er som et remix af Ang Lee’s The Hulk fra 2003: Hovedtrækkene virker bekendte, men enkeltdelene serveres på en ny måde. Væk er den omhyggelige skabelseshistorie, der kortlægger, hvordan Bruce Banner bliver til Hulk – den overstås i en lynhurtig montage under startteksterne. Og selv om det er dejligt, at vi bliver fri for den fortærskede fortælling, om hvordan den lille videnskabsmand opdager sine destruktive superkræfter i skikkelse af sit grønne alter-ego, så mangler der noget. Instruktør Louis Leterrier sætter intet i stedet, men fortsætter stort set hvor Ang Lee slap:

    Det amerikanske forsvar ledet af General Ross er på jagt efter deres grønne monstereksperiment, der er flygtet til Sydamerika. Filmens plot er: Fang Hulk! Der er ingen nævneværdige vendepunkter, ingen udvikling, ingen twists i plottet, ingen nyskabelser. Det grønne kæmpemonster koger fint plottet ned i klimaksscenen, hvor han får en lys idé: "Hulk smash!" Genkendelsen lader derfor til at være det vigtigste pejlemærke for filmen: Det er en film for fans, ikke en film der skaber flere fans. Der er action, råb og skrig, bulder og brag og underlægningsmusik i lange baner, som (de bedste steder) trigger en her-og-nu-følelse af spændingsfyldt payoff. Men bagefter bliver der så stille, så stille.

    Dr. Banner & Mr. Hulk
    The Incredible Hulk beviser at den indre Banner/Hulk-konflikt er mest interessant før den første forvandling. Hovedattraktionen ligger simpelthen i at følge Banners indre og ydre udvikling, når hans voldsomme underbevidsthed bryder igennem. Den tvivl, de mareridt, den lyst til at smadre og være vild, som Bruce Banner må hjemsøges af, får man dog aldrig indblik i i denne film. Den er nemlig forlængst overstået når filmen starter. Til gengæld står den på slagkraftig monsteraction, hvor man bedes deponere sin hjerne, mens løjerne foregår på skærmen.

    Således levnes Edward Nortons skuespil ikke meget plads – Bruce Banner er i hans skikkelse meget mere flad og ukantet end i Eric Bana-udgaven fra 2003. Actionscenerne er heller ikke nyskabende og overrumplende, men genskaber noget vi har set tidligere. Muligvis er CGI-animationen blevet pænere siden 2003, men man spærrer aldrig øjnene op, fordi vi har set det hele før, og fordi det stadig lugter af X-Box og Playstation-grafik.

    En af de eneste scener med mærkbar nerve er, da Emil Blonsky (Tim Roth) står ansigt til ansigt med Hulk. Her forenes Roths intensitet med håndholdt kamera og underlægningsmusikkens påfaldende tavshed, så man holder vejret et kort øjeblik, fordi man vitterligt ikke ved, hvordan Hulk vil reagere. Meget symptomatisk er det ikke Hulk (eller Edward Norton) der driver denne form for intensitet eller spænding frem i filmen, men sidekaraktererne – hvilket blot understreger hvor tomhjernet og dermed kedelig en superhelt, Hulk er.

    Den kamp mellem overjeget og det'et som Hulk lægger så voldsomt op til realiseres på ingen måde. Bruce Banner bliver aldrig rigtig fristet af sin mørke-grønne side, ligesom Hulk aldrig fremstår som ondsindet. Der er ingen kant. Intet på spil. Det bliver bare lidt jævnt, det hele.

    Sjov og spas med Betty
    Man kan sige at The Incredible Hulk ikke rigtig kan finde ud af at få det optimale ud af sin egen buldrende storhed. Der mangler en generel patos og skæbne i filmen, som tvært om begynder at dyrke de mere farceagtige optrin halvvejs igennem filmen. Det føles meget forkert, at der pludselig lægges et par slapstick-scener ind hvor Edward Norton og Liv Tyler kan levere et par velsmurte oneliners. Her begynder filmen pludselig at kommentere på og pege fingre ad sin egen historie og storhed – ligeledes i en misforstået elskovsscene, der afbrydes af et bippende pulsur. Det havde været et par sjove scener i Hulk – the Sitcom.

    I en komedieserie ville Liv Tyler i rollen som Banners udkårne, Betty Ross, også være kommet mere til sin ret. I The Incredible Hulk spiller hun ganske simpelt rædselsfuldt, muligvis fordi hun ikke rigtig ved hvilken filmgenre hun og resten af holdet arbejder med, men især fordi hendes replikker er fæle klicheer, der vil knirke i munden på enhver skuespiller m/k.

    The Incredible Hulk et middelmådigt remix, hvor det ville have været mere på sin plads med en genfortolkning. Med tryk på fortolkning.

    ······


    The Incredible Hulk
    Instruktion: Louis Leterrier
    Medvirkende: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth
    Marvel Studious, 2008
    Spilletid: Ca. 108 minutter
    Amerikansk dvd-distribution: Universal